Der Titel „Jasmine and Trellis” beschreibt sehr bildhaft ein Grundmotiv der Arbeiten von Eva Berendes: die Verschränkung von organischer und geometrischer Abstraktion. Er stammt von einem der ersten Tapetenentwürfe William Morris’, dem Begründer der Arts and Crafts Bewegung des 19. Jahrhunderts, die von der Idee getragen wurde, eine Symbiose zwischen Kopf- und Handarbeit herzustellen. Ein Gedanke, der sich auch in dem Zitat Constantin Brancusis wiederfindet, man solle „Kunst machen wie einen Hut” und der einen wichtigen Aspekt des inhaltlichen Spektrums von Eva Berendes’ Arbeiten formuliert: die Frage nach dem Verhältnis von Material, der daraus hervorgehenden Form, und der Geistigkeit, welche dieser Form innewohnt.

Für „Jasmine and Trellis” verwandelt Eva Berendes den Galerieraum in eine Art Kabinett. Über die gesamte Breite der Schaufensterfront begrenzen zwei, mit großen graphischen Formen besprühte, Vorhänge den Raum zur Straße hin und bieten gleichermaßen einen atmosphärischen Hintergrund für die ausgestellten Werke. Die Skulpturen, Bilder und Reliefs sind, obschon verschiedenartig, eng aufeinander bezogen. Materialien und Formen treten in unterschiedlicher Art und Weise immer wieder auf, die gesamte Inszenierung zielt auf eine sinnliche, gewissermaßen auratische Präsenz ab.

Die Arbeiten von Eva Berendes bewegen sich an der Grenze von zwei- und dreidimensionalem Objekt, sie nehmen realen Raum ein, bleiben aber immer auch Bild. In diesem Sinne sind beispielsweise auch die Vorhangarbeiten durch die räumliche Tiefe ihrer Faltungen als Reliefs zu begreifen. Die Wahl der Materialien, wie Holz, Wolle, Gips, Messing und Leder, oder deren Verwendung, verweisen auf den Bereich der angewandten Kunst, als Anspielung auf die Gesamtheitsvorstellungen seit der Arts and Crafts Bewegung, wie auch der Hippiebewegung der 60er und 70er Jahre. Ihre Formensprache erinnert an Werke der russischen Avantgarde, besonders der suprematistischen Malerei, der Textilgestaltung sowie des Ausstellungsdesigns.