Die Arbeiten von Eva Berendes nähern sich in Erscheinungsbild oder technischer Machart häufig Gegenständen an, die aus dem Bereich der Angewandten Kunst und des Kunsthandwerks stammen. Ihre „Paravents“ und „Vorhänge“ sind hierfür offensichtliche Beispiele. Aber auch Gipsreliefs und freistehende, mit Fäden bespannte Skulpturen oder Screens aus patchworkartig zusammengefügten Stoffen greifen Aspekte kunsthandwerklicher Praxis auf und verbinden sie mit Fragestellungen abstrakter Malerei. In dieser Verknüpfung wird die Fragwürdigkeit und Brüchigkeit der kategorischen Unterscheidung beider Bereiche nachvollziehbar.

Kunst- und Designströmungen, die sich auf verschiedenste Art und Weise mit dem Zusammenhang von Kunst und Gestaltung beschäftigt haben, wie zum Beispiel die Arts and Crafts Bewegung, Art Deco und das Bauhaus sind dementsprechend wichtige Bezugspunkte für die Künstlerin. Ihr besonderes Interesse gilt der ehrfurchtslosen Wiederauflage dieser Bewegungen in den 1980er Jahre durch Architekten- und Designergruppen wie Memphis, die die Fragestellung von einer anderen Seite her aufgerollt haben, indem sie etablierte Vorstellungen von gestalteten Gegenständen ignoriert und mit Zitaten moderner Kunst ausstaffiert haben.

In der Ausstellung Silk, Grids & Souvenirs zeigt Eva Berendes Seidentücher, die sie mit starkfarbigen Flächen- und Linienzeichnungen versehen hat, deren  Komposition und Farbgebung als eine eher „weltlich“ anmutende Ausprägung abstrakter Formensprache verstanden werden kann. Die Tücher werden nur durch zwei Magnete auf schmalen, weißen Wandhalterungen gehalten, die Kraft der Magnete und die Zugkraft der Seide tarieren sich gegenseitig aus, so dass der dünne Stoff durchhängt. Die durch den leichten Faltenwurf entstehende, subtile Verformung des Materials unterläuft so die Rigidität der abstakten Kompositionen. Hier, wie auch in vielen ihrer anderen Arbeiten, ist die Art der Präsentation also integraler Bestandteil der Arbeiten und überführt die Matrix von Bildträger und Bild in eine ebenbürtigere, symbiotische Beziehung.

Den Seidentüchern gegenüber positioniert Eva Berendes ausladende Skulpturen aus weißer Pappe, die Architekturfragmenten oder Verkaufsarchitektur wie Tresen und Auslagen ähneln. Sie bestehen lediglich aus einer dünnen äußeren Hülle, die auf der Rückseite offen gelassen ist  und den Arbeiten so einen attrappenhaften Charakter verleiht. Ähnlich wie bei echten Attrappen, die als Gegenstände andere Gegenstände nachahmen, thematisieren die Skulpturen weniger ihre tatsächliche Körperlichkeit als vielmehr das Bild oder die Idee eines skulpturalen Gegenstandes. Durch Rasterzeichnungen, die in Größe und Proportion an Fassadenkacheln aus Keramik erinnern, betont Eva Berendes die Oberfläche der Arbeiten zusätzlich. Der Platz der „echten“ Materialität wird in den Arbeiten durch Fundstücke aus Keramik eingenommen, „echten“ Gegenständen, deren farbige Körper auf den Skulpturen arrangiert wurden. Die Frage, ob nun die Skulpturen als Sockel oder Bühne für die Keramiken dienen oder umgekehrt die Keramiken als dekorativer Vorwand für die Skulpturen gedacht sind, bleibt unbeantwortet.